Alkohol in der Musikszene: Zwischen Rausch, Mythos und Absturz

Ob Rock, Rap oder Techno – Alkohol ist seit Jahrzehnten fester Bestandteil der Musikkultur. Auf Konzerten wird gefeiert, in Musikvideos angestoßen und in Songtexten getrunken, was das Glas hergibt. Doch was auf den ersten Blick wie Spaß und Freiheit aussieht, hat eine dunkle Kehrseite: Für viele Künstler und Fans ist Alkohol nicht nur Begleitung – sondern Flucht, Druckventil oder sogar Sucht.

Alkohol als Teil des Musiker-Images

Der Whiskey in der Hand, die Flasche Bier auf der Bühne – das Bild des trinkenden Musikers ist längst zur popkulturellen Ikone geworden. Besonders im Rock’n’Roll gehört Alkohol fast zur Grundausstattung. Von Jim Morrison über Amy Winehouse bis Kurt Cobain – viele Musiklegenden sind nicht nur für ihre Musik bekannt, sondern auch für ihren exzessiven Lebensstil.

Auch in Rap und Hip-Hop wird Alkoholkonsum oft zur Selbstdarstellung: Champagner in VIP-Lounges, Shots in Musikvideos und Markennamen wie Hennessy, Moët oder Cîroc in Songtexten – Luxus und Rausch werden zum Statussymbol.

In der elektronischen Szene wiederum ist Alkohol oft Teil einer hedonistischen Clubkultur, in der der Körper zur Bühne wird – und Abstinenz fast wie eine Ausnahme wirkt.

Songtexte: Rausch als Rebellion oder Realität?

Alkohol wird in der Musik meist positiv oder zumindest glorifizierend dargestellt: als Mittel zur Enthemmung, als Lösung für Liebeskummer, als Ventil für Frust oder als Ausdruck von Freiheit. Zeilen wie „Tequila macht den Kummer wieder gut“ oder „Ich sauf auf dein Leben“ sind nicht nur eingängig, sondern spiegeln auch gesellschaftliche Einstellungen wider.

Doch es gibt auch kritische Stimmen. Künstler wie Macklemore („Otherside“), Sido („Fuffies im Club – Akustikversion“) oder AnnenMayKantereit („Ich geh heut nicht mehr tanzen“) thematisieren Alkoholabhängigkeit, Kontrollverlust oder das Aufwachen nach durchzechten Nächten – ehrlich, roh, unbequem.

Druck, Tourleben und Einsamkeit

Hinter der Bühne sieht die Realität oft anders aus. Viele Musiker berichten von enormem Druck: ständige Verfügbarkeit, Auftritte im Akkord, wenig Schlaf, viel Reisen. Alkohol wird dabei schnell zur Selbstmedikation – gegen Lampenfieber, Schlaflosigkeit, emotionale Leere oder soziale Ängste.

Besonders auf Tour ist Alkohol überall: im Backstage-Kühlschrank, im Vertrag mit dem Club oder als Teil des Lifestyles. Viele Musiker trinken nicht aus Genuss, sondern weil es erwartet wird – von der Crew, den Fans oder der eigenen Marke.

Wenn der Rausch zur Gefahr wird

Die Liste der Musiker, die an Alkohol zugrunde gingen, ist lang – und erschreckend. Von Janis Joplin bis Avicii, von Amy Winehouse bis Scott Weiland. Der Übergang vom kontrollierten Konsum zur Abhängigkeit ist oft fließend. Und weil die Musikbranche lange wegsieht oder den Rausch sogar romantisiert, fehlt vielen Betroffenen die Hilfe.

Alkoholismus betrifft aber nicht nur Musiker, sondern auch das Publikum. Besonders auf Festivals, Konzerten und in Clubs ist Alkoholkonsum Normalität – und die Grenze zum Missbrauch oft schwer zu erkennen.

Erste Anzeichen für einen Wandel?

In den letzten Jahren ist auch ein Umdenken spürbar. Immer mehr Künstler sprechen offen über Sucht und Abstinenz. Ed Sheeran, Eminem, Lana Del Rey, Sido oder Zoe Wees haben öffentlich erklärt, nüchtern zu leben – als Statement gegen den Druck der Branche und für die eigene Gesundheit.

Auch das Publikum verändert sich: Alkoholfreie Alternativen, „Sober Bars“ auf Festivals und Initiativen wie „Sober Artists“ oder „I’m with the band – and the band is sober“ zeigen, dass Feiern auch ohne Rausch geht.

Zwischen Mythos und Verantwortung

Alkohol gehört zur Musikszene – historisch, kulturell, wirtschaftlich. Doch während der Rausch oft gefeiert wird, bleiben die Risiken lange unbesprochen. Dabei lohnt sich ein ehrlicher Blick hinter die Kulissen: auf das Leid, den Druck und die zerstörerische Macht des Alkohols.

Musik kann befreien – aber sie darf niemanden zerstören. Vielleicht ist es an der Zeit, den Mythos vom „alkoholgetränkten Künstlerleben“ neu zu erzählen. Nicht moralisch, sondern menschlich.